98.6 LOS ANGELES. 60's MUSIC.

                      " Que bueno es el saber que el sol está brillando..."

Los Angeles son otro grupo de culto del Pop español de los 60. Otro " conjunto yé-yé " como se les llamaba entonces a los músicos que desafiaban las normas establecidas en una España muy diferente a la actual.

Recuerdo que cuando era muy niño escuchaba sus canciones constantemente por la radio, lograron ser muy famosos y sobre todo sus armonías vocales para mí eran las mejores de entonces.

Es curiosa la explosión musical de los 60 llevada a cabo por jóvenes que crecieron en la posguerra, con pocos medios materiales, pero con un talento desbordante.

La pléyade de músicos de esta época es apabullante, no tiene comparación con ninguna otra época.

Y en Granada aparecieron Los Angeles Azules. Se llamaron así hasta 1966, fecha en la que ficharon por Hispavox, sello puntero en España y pasaron a llamarse solo Los Angeles.

En 1.967 lanzan 98.6 logrando un éxito total en España, fue su carta de presentación.

Que maravilla. A mí hay momentos en la canción que me recuerdan a los Beach Boys, desde luego una grabación perfecta, hecha con los medios de entonces que hoy nos darían risa. Se hizo tan popular que todo el mundo se creía que era de ellos, cuando no era más que una versión.

Esta canción la popularizó un año antes el cantante norteamericano Keith. La letra era de A.Powers y la música de G.Fischoff y no pasó desapercibida porque se vendieron 1 millón de copias en el mundo, incluso le gustaba a Lennon con lo rarito que era.

Pero Los Angeles eran tan buenos que superaron al original y no se crean que lo tuvieron fácil porque hasta llegar allí tuvieron que luchar mucho y actuar un montón de horas al día durante años.

Fueron uno de los muchos grupos que se bregaron en Torremolinos, que dicho de paso, algo bueno tendría porque todos los músicos de la época hablan maravillas de esa ciudad, parece ser que era como el San Francisco de España.

La formación más estable de Los Angeles estuvo formada por Alfonso González " Poncho ", Carlos Álvarez, Agustín Rodriguez y Paco Quero.
Es una de esas excepcionales bandas en donde el cantante solista era el batería, Poncho, hay muy pocos casos, en España recuerdo a Fernando Arbex de Los Brincos, otro de los grandes.

Hay muchas canciones de Los Angeles que me gustan y que se han convertido en referencia del pop español de los 60.

Mañana, Mañana es una de ellas y se ha grabado en mi mente de forma permanente de tal forma que hay días que la voy tarareando por la calle sin darme cuenta, de forma automática y mira que han pasado años.
Pero hay unas cuantas más: Momentos, Mónica, Abre tu ventana, Créeme ( vaya pedazo de canción).

El grupo sobrevivió a los 60 y siguieron actuando por España y el extranjero pero en 1.976 un desgraciado accidente de tráfico se llevó por delante a Poncho y a José Luis Avellaneda (guitarrista). Allí se acabó el grupo pero no su música, la música de un grupo mítico que siempre estará en nuestra memoria.

I'LL GET YOU. THE BEATLES.

Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, mientras la violencia se practica a plena luz del día.

J.LENNON.

Aquí estamos amig@s de nuevo en los 60, la década prodigiosa y corría el año 1.963 cuando en agosto The Beatles lanzan su primer single brutal de los que marcan una época, de esos de los que alguna banda hizo uno y de los que éstos músicos hicieron unos cuantos.

Entonces el single era el disco que más se vendía, era mucho más barato que el LP y las canciones tenían que ser las dos potentes, de primer nivel. En la cara A aparecía She loves you en la B I'll get you.

Para mí habría sido más fácil escribir sobre la cara A pero es que le tengo un cariño especial a I'll get you, es una de esas canciones que me llenan de optimismo, de las que te pones al empezar el día y parece que todo va a salir bien.

Aquí están The Beatles con sus trajes grises sin solapa, muy femeninos, si van a su museo en Liverpool podrán ver uno de éstos allí expuesto.

Ni se imaginan lo que debió de sufrir el pobre Brian Epstein para convencer a Lennon para que se vistiera con uno de estos trajes, con lo rockero duro que había sido.

Pero fueron listos, utilizaron el sistema y vestidos como gentlemans se comieron el mundo en 4 años.

Seamos fríos y no apasionados, I'll get you es un hit de 2 minutos, que no tiene ni fraseo de guitarra solista. Un tema simple con una letra que habla de como un chico va a conquistar a su chica. es más del estilo Macca que de Lennon, una canción amable.

Claro que la pones y se hace la magia, todo roza la perfección. Esas increíbles dobles voces, esos yeyes, ritmo beat a tope en la batería. Una música elegante para gente elegante.

Este fue el disco que lanzó la Beatlemanía, nació la generación yeye como se llamó en España y las cosas empezaron a cambiar. La música podía cambiar el mundo . El sueño no se ha acabado, en muchos documentales de los 60, lo dicen al final " el sueño se ha terminado ". No, no solo no ha terminado, es que solo acaba de empezar. 

Pongo un vídeo de Macca en una de sus actuaciones para comprobar que esta música es y será eterna y sigue sonando igual o mejor que entonces. Claro que falta el resto de la banda, pero cierren los ojos e imaginen.

BEATLES 4 EVER.

CREDENCE CLEARWATER REVIVAL. BORN ON THE BAYOU.

En un lugar de la media noche, perdido en mitad de ningún sitio y montado en el tren de los colgados, Avekrénides regresa a casa.
Siempre es placentero volver a casa y siempre lo hago escuchando música o leyendo. Hoy en mis cascos suena " La Credence", es curioso que siempre en nuestro mundillo la hemos llamado así en femenino y así será por siempre.

Escuchar a "La Credence" es como encontrarse después de mucho tiempo con ese viejo amigo que fue joven en los 60 y te cuenta sus batallitas por los escenarios de los pueblos de España que nada tienen que ver con los de ahora.

Born on the bayou es uno de los grandes himnos del Rock and Roll , de eso no cabe duda. La voz de John Fogerty surge como un tigre emergiendo de las brumas del pantano. Esto es blues, pura alma de blues, lo supo reflejar muy bien en esta canción.

El arpegio en mi7ª del principio marca toda la canción, es como la vida misma, sencilla, la vida en tres acordes  ¿ Para qué más? 

La gente ahora complica tanto su vida que acaba matando en nombre de dios. Podrían matar en nombre de las hormigas o en nombre de las trufas , pero que va, a lo grande. Eso no es Rock and roll amigos.

"La Credence" publicó este disco en 1969 con Proud Mary en la cara A del single. Es el año del despegue mundial de este grupo de Rock de vida efímera pues solo duraron 6 años y acabaron de mala manera. Pero ya se sabe, lo bueno si breve ...

Fueron los pioneros de lo que se llamó el Rock sureño, aunque la verdad tenían pinta de leñadores, con sus camisas a cuadros y sus vaqueros, siempre me ha gustado esa estética.

La canción viene a contar más o menos los recuerdos de un niño viviendo en los pantanos y celebrando el 4 de julio. La banda suena genial, compacta como un coche potente conducido por la voz impresionante de Fogerty.

Sucedió en los 60, ningún tiempo pasado fue mejor y lo creo . Eran otros tiempos, pero conmigo siempre viaja "La Credence" y cuando escucho Born on the bayou la verdad es que me siento en paz.

Los Iberos. Las tres de la noche. 60's Music.

Hoy tenemos el gran placer de volver a la época dorada de la música, la década de los 60, con un grupo español que marcó tendencia en nuestro país y que tiene el honor de ser la primera banda española en grabar en Inglaterra, nos estamos refiriendo a Los Iberos.

Es curioso que Los Iberos estaban de moda en una España en donde se fumaban los celtas cortos. Todo tiene su interdependencia.

Sin duda fueron una de las mejores bandas de rock , para muchos críticos la mejor de la década. 

Nosotros pensamos que había muchas grupos buenos y es difícil elegir al mejor  aunque desde luego estarían en el pelotón de cabeza.

Se les puede considerar un grupo malagueño ya que se formaron en Torremolinos en 1966, eran una orquesta de baile de las muchas que tocaban en aquellos años en hoteles y salas de fiestas. Entonces Torremolinos era la Meca musical de los grupos.

Su formación típica, aunque hubo variaciones fue la siguiente: Enrique Lozano (fundador y guitarrista), Adolfo Rodríguez (guitarra y voz), Diego Cascado (batería) y Cristóbal de Haro (bajo).

Os dejamos con el vídeo de la canción que más nos gusta de Los Iberos. Las tres de la noche.

Las tres de la noche han dado
corazón y no dormís.
Mis recaudos os desvelan
viendo que a Dios ofendí.

Si no duerme el agraviado
que Dios no puede dormir
mal dormirá quien lo agravie
si no está fuera de sí.
 (Lope de Vega)

Si si habéis leído bien, la letra de la canción es de Don Lope de Vega, Toma Jeroma. De hecho se  le ocurrió a Eduardo Lozano leyendo estos versos del genio del barroco. Y hay que decir que la canción también resulta un tanto barroca con esos majestuosos arreglos orquestales y su tremendo juego de voces. Muy buen tema y uno de los pocos que este grupo grabó en español.

Los Iberos comenzaron en la música , como la gran mayoría de los grupos, versionando a las bandas punteras del momento Beatles, Small Faces, Hollies, Manfred Man, todos ellos cuidaban mucho sus armonías vocales.
Se hicieron muy, pero muy populares cuando empezaron a aparecer en TVE en su programa musical Escala en HiFi.
La televisión fue su espaldarazo final y lograron firmar un contrato con con el sello Columbia. Esto les facilitó poderse marchar a Londres y grabar en los estudios Decca, ahí es nada. La diferencia tecnológica en medios de grabación era abismal y esto se notó mucho en sus discos.

Los Iberos tenían el defecto de que cantaban prioritariamente en inglés, eso al público de aquí no le gustaba mucho y a los ingleses les resultaba bastante chocante y sorprendente.
En 1968 grabaron su primer single en la cara A aparecía Summertime Girl, su mejor canción para muchos. Quizás demasiado buena para la época pero así es esto.
Después salió un segundo disco este cantado en español en donde aparecían Las tres de la noche y Corto y ancho.
El sonido era muy cuidado con perfectas orquestaciones y voces.

Los Iberos eran un grupo de directo, en eso eran los mejores de la escena madrileña y hay que decir que en esos años de Dictadura , Madrid contaba con nada menos que con 25 salas de fiesta en donde los grupos actuaban diariamente hoy en día esto es impensable por desgracia. La gente prefiere ver al tonto del pueblo poniendo discos que a un buen grupo en directo.

Hay quien dice que la música murió en los 80, pero que va, estamos convencidos de que pronto volverá una nueva edad de oro.

Volviendo a los Iberos y a su directo todavía muchos recuerdan su mítico concierto en la sala Caravelle cuando hacían de teloneros de Los Bravos, su actuación fue tan buena que los figuras casi no pudieron ni tocar.

En 1969 llegaron a la cima musical con la publicación del LP que lleva su mismo nombre. Dicho de paso para muchos críticos es el mejor LP de la década de los 60 en España.

Tocaron más que nunca ya que hacían de teloneros y acompañamiento de la estrella del momento Massiel.

Aparecieron en varias películas y sus discos se vendían muy bien.

Su carrera finalizó en 1973, con la publicación de su último disco Mamá,Tobías y John.

El grupo llegó al final, como todos, pero hoy los seguimos recordando en el maravilloso Mundo de Avekrénides.

I saw her standing there. The Beatles.

Hoy El Mundo de Avekrénides cumple un año. Caramba como pasa el tiempo, increíble la colaboración de ustedes, los lectores y lectoras de este modesto blog. Muuuuchas gracias.

Había que celebrarlo y hacerlo con música ¿ Es que el Rock and roll ha muerto? Pues no, no, que va ,estamos aquí en la sombra un poco adormilados pero aquí estamos.

Avekrénides, músico rockero donde los haya, ha invitado al primer cumpleaños a su grupo favorito, faltaría más.

Este es el Rock and roll que le gusta, el que huele a la vieja Cavern, si allí donde todo empezó y estos son los Beatles de siempre. Pero que tío más pesado, los Beatles, los Beatles, siempre The Beatles, pues si y la verdad le importa muy poco lo que la gente pueda pensar. 

La letra es muy típica, problemas chico-chica, cierta tensión sexual pero vamos nada que no se pueda resolver con un buen revolcón, hay perdón que incorrección. Ahora eso si el ritmo y el climax de esta canción son endiablados. 

Los pies no dejan de moverse, jaja, eso es Rock and roll, bienvenid@ eres uno de los nuestros.

El riff de guitarra del joven Harrison, pues maravilloso, rápido y seguro. Elegante, justo como a  Avekrénides le gusta.

Lennon y Macca, la fábrica de hits, aquí en el 63, ya estaban perfectamente engrasados. Listos para despegar y con ellos toda la industria de la música.

Love, love, love. El mundo sigue necesitando amor. Suerte que la música no tiene fronteras, no conoce naciones ni falsos políticos.

Irreverente, transgresor, poder de cambio, es sólo Rock and roll y me gusta.